辰美藏着两位RCA大神！我们的艺术教育，凭什么能获得97%伦艺录取率？

2025-09-22 08:36

发布于广东

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在辰美艺术学校的专业场室里，总能看到这样的场景：学生们围在一起打磨首饰作品，或是为“可穿戴装置”的创意方案热烈讨论。这些充满巧思与温度的创作背后，是辰美整个艺术教师团队的合力深耕——其中就包括两位毕业于英国皇家艺术学院（RCA）的新锐力量：刘希萌（Ximon Liu）与徐杰（Jay Xu）。

辰美拥有国际一流的艺术教师团队（部分艺术教师合影）

如今，这份团队教学的硕果已然闪耀：辰美五届毕业生共收获86封伦敦艺术大学（UAL）本科 offer，其中2025届毕业生申请UAL录取率高达97%。带着全球顶尖艺术学府的教育基因，两位老师正与团队并肩，在辰美这片创意土壤上，用实践诠释“根植中国，融通世界”的教育理想如何孕育出顶尖录取的硕果。

辰美2025届毕业典礼

本期采访对象

辰美艺术老师/珠宝设计

Ximon Liu-刘希萌

英国皇家艺术学院首饰与金属硕士；拥有丰富的艺术作品集创作指导经验

辰美艺术老师/视觉传达

Jay Xu-徐杰

英国皇家艺术学院视觉传达硕士；熟悉艺术留学制作和申请全流程；善于利用专业美学技能强化项目设计视觉效果

从RCA到辰美

顶尖艺术基因的传承与落地

刘希萌的RCA经历，塑造了她“设计即思辨”的教育观。从北京工业大学产品设计本科，到RCA首饰与金属专业深造，她在顶尖学术氛围中专注于“当代首饰与日常物品的跨界融合”研究。RCA强调的批判性思维与跨学科探索，让她深刻认识到：艺术设计不仅是技艺的展现，更是观念的表达与边界的突破。

刘希萌老师

“RCA最珍贵的馈赠，是让我学会用创作与世界对话。” 徐杰的教育轨迹则清晰印刻着另一种成长——本科深耕纯艺领域，研究生阶段在RCA的跨学科环境中，接触到装置艺术、影像、插画等多元表达形式，彻底打破了对视觉传达的固有认知。导师常挂在嘴边的“So what？”（所以呢？），至今仍是他教学中的“灵魂拷问”，逼着学生跳出“好看”的表层，思考作品的核心价值与社会连接。

徐杰老师

两位教师的加盟，都源于辰美独特的教育气场与专业底蕴。刘希萌被辰美的专业崛起速度、先进教学设施与活力团队吸引，而“根植中国，融通世界”的办学理念，更与她“从文化根基中汲取养分，用国际语言表达”的追求不谋而合；在徐杰眼中，辰美绝非传统意义上的学校，更像一个“开放的创意工坊”，这种鼓励实验、包容探索的氛围，与RCA的教育精神高度契合，也正是辰美能持续培养出UAL青睐人才的关键底色。

辰美拥有丰富多彩的校园活动和户外实践

课堂创新

把RCA理念种进辰美土壤

作为辰美艺术教学团队的重要一员，刘希萌将RCA的 “研究导向型设计（Research-led Practice）” 方法深度融入珠宝教学，她主导的BTEC项目A2中，“可穿戴装置”跨学科PBL项目堪称典范。在联合纯艺专业开展的一个月实践里，学生以“身体为载体，叙事为核心”分组创作：首饰设计学生学会了像艺术家一样思考观念，纯艺学生则掌握了三维空间构思与材料落地的能力，完整体验了从调研到展示的创作全流程——而这正是UAL等顶尖艺术院校最看重的核心素养。

辰美2024年度结课展（首饰设计展区）

徐杰则将RCA的“实验与质疑”精神带到视觉传达课堂，与团队共同丰富着辰美的教学实践。他刻意打破“先学技法再创作”的传统模式，要求学生从问题出发而非形式入手：做品牌设计前，先研究文化背景与社会意义；表达主题时，先思考能否用声音、空间装置等跨界形式呈现。有学生擅长物理，他便引导其以“声波”为视觉符号开展实验；有学生关注心理学，他便支持其创作“信息茧房与孤独感”系列作品，让跨学科成为连接艺术与真实世界的桥梁。

徐杰老师的作品

“技术可以学，但思维方式更重要。” 徐杰的这句话道出了辰美艺术教师团队的共识。他们的课堂都弱化技法灌输，转而强化思维训练——刘希萌在指导作品集时，格外注重“原创性、过程完整性与个人风格塑造”，从灵感调研到草图迭代，每个环节都要求清晰呈现；徐杰则聚焦“个人叙事”，引导学生从自身经历中挖掘素材。

辰美拥有丰富多元的课程体系，助力学生全方位发展

育人初心

让每个学生都成为独特的创作者

辰美五届收获86封UAL offer、2025届录取率高达 97%的亮眼成绩，是整个艺术教师团队同心育人的必然结果。在刘希萌与徐杰看来，这份成绩的核心并非“应试技巧”，而是“育人本质”。刘希萌认为，辰美科学的课程体系（如BTEC对实践的强化）与团队打造的丰富跨学科项目，共同构建了学生的核心竞争力；徐杰则进一步阐释：“关键不是教学生怎么申请，而是让他们真的成为有思想的创作者。”UAL等国外顶尖院校从不缺技术高手，稀缺的是有独特视角与深度思考的个体，而辰美团队正是在用心守护这份“独特性”。

辰美2024年度BTEC结课展

这样的育人理念，在两位老师的教学实践中有着生动体现。刘希萌曾遇到一位技术扎实却“缺乏灵魂”的学生，她发现学生对“疤痕”既恐惧又着迷，便耐心鼓励其直面这种情感，引导她将疤痕纹理转化为首饰语言并融入材料实验。最终，一系列“脆弱又充满力量”的作品诞生，帮学生圆了梦校之愿。

刘希萌老师

徐杰也始终以这样的理念对待每一位学生。他曾接触过一位内向自卑的学生，对方总因“画得不够好”否定自己。徐杰没有急于纠正技法，而是引导他聚焦“孤独气味”这一触动内心的主题创作绘本。当作品逐渐成型并触动自我时，学生终于明白“真诚表达比技巧更重要”，最终凭此斩获多所顶尖院校 offer，并且知道自己的经历是财富，不是包袱。

徐杰老师的作品

这些突破的背后，是辰美艺术教育团队共同守护的教育生态。刘希萌指出，团队始终致力于打破“艺术是次要学科”的偏见，为学生提供沉浸式工作室制环境；徐杰则补充，这里没有“标准答案”的束缚，整个教师团队都在鼓励学生试错、探索，“我们不培养标准艺术生，而是有思想的创作者”。

未来已来

用艺术思维连接世界

谈及行业趋势，刘希萌观察到，首饰设计正走向叙事化、智能化与可持续化，新材料与新技术的融合让首饰成为文化与社会议题的表达载体；徐杰则认为，视觉传达已从“平面制作”转向“体验创造”，跨界能力与社会关怀成为设计师的核心素养。

徐杰老师的作品

而这些趋势，早已被整个艺术教师团队融入课程设计。辰美培养的不是单一技能型人才，而是兼具动手能力、技术素养与人文关怀的复合型创作者——正如 “艺术连接未来” 所蕴含的深意：艺术是连接可能性、文化与思维的桥梁。刘希萌期待学生能收获“技能、视角与勇气”，用艺术创造新价值；徐杰则希望他们掌握“用艺术理解世界的方式”，在不确定的未来中保持敏锐与表达力。